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题名/责任者:

论艺术中的身体/(美) 琳达·诺克林著/Linda Nochlin 徐旷之译

出版发行项:

广州:广东人民出版社,2026

ISBN及定价:

978-7-218-18815-7 精装/CNY64.00

载体形态项:

106页:图 (部分彩图);20cm

统一题名:

On the body

丛编项:

灵韵艺术精典.第一辑;04

个人责任者:

诺克林 (Nochlin, Linda), 1931-2017 著

个人次要责任者:

徐旷之 译

学科主题:

西方艺术-人体美-研究

中图法分类号:

J198

出版发行附注:

本书的文本最初发布于“沃尔特·诺伊拉特纪念讲座”(Walter Neurath Memorial Lecture), 旨在纪念这位泰晤士与哈德逊出版社 (Thames & Hudson) 的联合创始人, 并于1994年以《支离的身体: 作为现代性隐喻的断片》为题出版

责任者附注:

琳达·诺克林 (Linda Nochlin, 1931-2017) 成长于纽约, 她自幼对这座城市的博物馆满怀热爱, 这份热情也为她六十年的杰出女性主义艺术史研究生涯埋下了伏笔。徐旷之, 中央美术学院艺术学理论博士, “空白艺论”主理人, 北京联合大学艺术学院教师。研究方向为艺术批评和理论、近现代艺术史、视觉文化等。

提要文摘附注:

本书是女性主义艺术史学者琳达·诺克林关于西方现代艺术中身体形象发展的著作。到了18世纪末, 欧洲作家和艺术家在与从古代开始产生的与英雄的关系中开始感到焦虑, 欧洲辉煌的知识传统已无法融入当代的框架。这种感觉很快在艺术表现中得以反映: 局部图像、“裁剪”、碎片、废墟和残缺--这些故意的破坏性, 都表达了对消失的整体性、乌托邦式的完整性的怀旧, 并形成一种新的、带着现代观念的观看方式。在本书中, 琳达·诺克林通过观察从新古典主义和浪漫主义到印象派、后印象派、超现实主义及其后的艺术家创作的人物形象的变化--碎片化、残缺和恋物化, 追溯19世纪以来绘画发展史上对于人的身体的表现, 以及由此引申出的碎片化隐喻与现代性演变。

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